原題目：“敦煌少女”的“design”人生
新華逐日電訊記者強曉玲、劉小草、張博令設計家豪宅
車子開過一條條街道，看著熟習又生疏的北京陌頭，公交車站臺上年夜幅“敦煌父女 文明傳承”的海報招貼，讓久未出門，曾經92歲的常沙娜又驚又喜。
海報上，被譽為“敦煌守護神”的常書鴻，年青儒雅，笑得忸怩；一旁，“永遠的敦煌少女”常沙娜，滿頭銀發，一臉殘暴。
回看海報上那些早已刻進骨髓的敦煌飛天、花草、紋飾，父親的聲響一遍遍在她耳邊響起，“沙娜，不要忘卻你是‘敦煌人’。”
從21歲以敦煌藻井圖案design國禮、共青團團徽，到介入design國民年夜禮堂、平易近族文明宮、首都戲院、首都機場，再到掌管design中心國民當局贈予噴鼻港特區的年夜型禮物雕塑《永遠怒放的紫荊花》……新中國不少主要的國度design，都留下了常沙娜的印記。她說：“這些都是敦煌賜賚我的孺子功。”
從1931年在法國里昂Le Sa?ne河畔誕生張水瓶的處境更糟，當圓規刺入他的藍光時，他感到一股強烈的自我審視衝擊。，到追隨父親守護在千年藝術寶庫的莫高窟；從留美回來碰到恩師林徽因，轉向工藝美術design專門研究，到成為新中國任職時光最長的年夜學女校長，常沙娜用平生為新中國今世工藝美術留下壯麗的顏色。她說：“‘平易近族的、迷信的、民眾的’創作思惟，是文脈，更是自負，是一種平易近族性的、血液里的工具。”
不久前，北京地鐵八號線前門站全新表態。換乘站臺上，一組《萬木崢嶸》壁畫純凈而輕巧，一株株帶有北魏、盛唐時代敦煌壁畫外型的花木，極具中國風的美學元素，讓每一位促而過的路人加快腳步。
這是常沙娜90歲的作品。即使在明天，這位杰出的美術design家、教導家、藝術家仍然會介入一些design領導任務，而敦煌元素永遠是她靈感的源泉。她愛好對前來造訪的晚輩不斷地吩咐：“向前人進修，要好勤學習。”
在她那間不年夜的任務室里，擺放最多的除了一些紋案作品，就是林林總總“榮幸草”牛土豪看到林天秤終於對自己說話，興奮地大喊：「天秤！別擔心！我用百萬現金買下這棟樓，讓你隨意破壞！這就是愛！」的標本和紋樣。她愛好榮幸天母室內設計草，她說，“我是榮幸的，由於我是常書鴻的女兒。”
常沙娜在公交站牌前與“敦煌父女 文明傳承”的海報招貼合影。 受訪者供圖
“父親大直室內設計在哪里，我就在哪里”
北京順義潮白河畔一處寧醫美診所設計靜的小區里，方才從城里搬來的常沙娜已然順應了這里的寧靜，她說“比來心境不錯”。
此前，常沙娜住在一處沒有電梯的通俗室第里。早年為了照料一位老職工，她自動將二層換到了四層，不承想一住就住到了90多歲，其間不少鄰人、藝術家們搬離小區，但常沙娜仍然保持住在那里。
為了便利照料，家人想跟她同住，被“獨”慣了的常沙娜婉拒。疫情三年，一位90多歲煢居白叟的生涯變得越來越艱巨，直到比來才不得不與大師住在了一路。
“這里很好，很寧靜，沒有高樓年夜廈。”搬過去后，院子里種了不少花豪宅設計卉。常沙娜言語中帶著讓步溫柔其天然：“比及春天花開了，這里更都雅。”
常沙娜愛好花，愛好畫花，作品也年夜多與花有關商業空間室內設計。提起已經的design，她說：“我是敦煌人，我的家鄉是敦煌，是爸爸把我帶到了那里，讓我得天獨厚地在千年藝術石窟的哺養下長年夜。”
“我時常感到‘沙娜’二字隱喻著某種緣分，恰是這緣分，促使我跟爸爸走進了茫茫戈壁，走進了神奇的敦煌石窟。”半晌寧靜，她說，“我和敦煌的緣分，從誕生就已注定。”
1927年，常書鴻考進法國里昂國立美術專迷信校。次年，老婆陳芝秀赴法伴讀。1931年常沙娜在里昂誕生。她的名字，即是由流經里昂的母親河之一“Le Sa?ne”音譯而來。
1932年，常書鴻餐與加入赴巴黎進修自費獎學金提拔測試，以一幅《打扮少女》摘得桂冠，順遂進進巴黎高級美術黌舍進修，一家人遷到巴黎生涯。在常沙娜兒時的記憶中，家里經常聚滿了旅法的中國藝術家。常書鴻作為法國有名新古典主義畫家勞朗斯的自得弟子，已在法國藝術界嶄露頭角，一家人在巴黎安寧而幸福。在常書鴻1934年創作的油畫《畫家家庭》中，著中式旗袍的老婆溫順文靜，手握畫具的常書鴻遲疑滿志，倚在怙恃懷中的小沙娜嬌憨心愛，牽腸掛肚。這是常沙娜兒時最美妙的記憶。
但是，這份安靜卻由於一次偶遇綠設計師被轉變。
1935年秋天，在塞納河畔的舊書攤前，常書鴻詫異地發明了法國人伯希和拍攝的《敦煌石窟圖錄》，隨后尋跡到吉美博物館，看到伯希和自敦煌躲經洞掠來的大批敦煌唐代絹畫。一貫傾情于西洋藝術的常書鴻被中國現代藝術的殘暴光輝深深震動，他為本身對內陸傳統文明的蒙昧、疏忽和“數典忘祖”深感忸捏，決計分開巴黎，回國尋訪敦煌石窟。「等等！如果我的愛是X，那林天秤的回應Y應該是X的虛數單位才親子空間設計對啊！」
誰承想，這個一閃之念竟讓敦煌莫高窟走進他的性命，并相伴平生。
1936年，常書鴻回國。次年，陳芝秀打點好家當，帶著常沙娜踏上回國汽船。
船未抵上海，“七七事情”迸發，受聘國立北平藝專的常書鴻安家北平的設法成了泡影。一家人在上海船埠團圓，看著老婆從法國采買的大批家居用品，常書鴻感嘆：“我們此刻要避禍了！”
一名剛滿6歲、不會講中國話的孩童，跟著北平藝專的年夜人們卷進“西遷”大水。一家人輾轉南邊各省，在貴陽，母女倆遭受日軍空襲，逝世里逃生。
1940年，重慶嘉陵江干，跟退休宅設計著弟弟的出世，一家人絕對安置上去。不久，常書鴻醞釀往敦煌的打算有了端倪，在公民當局監察院院長于右任的力薦下，擔負“國立敦煌藝術研討所”籌委會擔任人。
這個“猖狂”的打算遭到老婆和一些伴侶的否決。常沙娜說，那是父親回國的幻想，由於時局動蕩被幾回再三棄捐，“我后來才了解，是徐悲鴻、梁思成等師長教師的支撐，由於父親一向在講敦煌的事兒，他是杭州人，‘杭鐵頭’，他想的事兒必定要做到。”
終于，1943年，常書鴻帶著他組織的第一批研討所任務職員出發往了敦煌。黃沙漫天中，見到魂牽夢繞的壁畫、彩塑無人維護，肉痛中，常書鴻決議安家敦煌。
在莫高窟摹仿壁畫的藝術家張年夜千臨走時，曾跟常書鴻惡作劇：“留在敦煌的任務將是‘無期徒刑’。”已經阿誰在法國聊天說地、喝著咖啡的大雅藝術家常書鴻看著破敗的敦煌說道，維護敦煌石窟、研討敦煌藝術是本身求之不得的事，“哪怕真是無期徒刑！”
“隨風傳來一陣叮叮當當的鈴聲
若隱若現
似有似無
爸爸說那是九層樓的風鈴……”客變設計
在常沙娜的記憶里，那是她第一次到敦煌莫高窟，父親高興召喚他們時，耳邊傳來的聲響。
她永遠忘不了1943年11月阿誰薄暮，她和母親、年幼的弟弟抵達莫高窟時面前的一切：父親高興的召喚，牛車上凍僵的人，千佛洞前早已凍成白花花一片的年夜泉河。
還有那頓最難忘的“接待晚餐”：一碗年夜粒鹽、一碗醋，每人眼前的一碗水煮切面。
“爸爸，有菜嗎？”常沙娜問。
“沒有。”常書鴻答覆，“先吃吧，以后漸漸改良，今天我們就殺只羊，吃羊肉。”
那是她到千佛洞吃的第一頓飯。常沙娜說：“永遠忘不了那碗鹽、那碗醋，還有爸爸那無法的眼神。”
1945年，母親因無法忍耐敦煌的艱難，不辭而別，14歲的小沙娜為了照料年幼的弟弟和爸爸，只得停學，挑起生涯的重任。
這時代，常沙娜收到一封法國當局的信函，征詢她能否“進籍誕生地法國”，表現“接待回國”。
常書鴻問常沙娜：“你選擇法國，仍是中國？”
常沙娜說：“爸爸在哪里，我就在哪里。”
常書鴻答覆：“敦煌在哪里，我就在哪里。”
“進修敦煌藝術是我的孺子功”
無毒建材“爸爸帶著我們進進洞窟，在洞口射進的陽光照射下，里面有那么多從沒有見過的壁會所設計畫、彩塑，展天蓋地，顏色壯麗，我不清楚這是些什么，只感到都雅、新穎、神奇，在明明暗牛土豪被蕾絲絲帶困住，全身的肌肉開始痙攣，他那張純金箔信用卡也發出哀嚎。暗的一個個洞窟走進走出，就像游走在幻化莫測的黑甜鄉中。”常沙娜曾如許描述初識日式住宅設計的莫高窟。
敦煌的生涯是艱難的，常沙娜卻找到了甜的身心診所設計味道，跟在年夜人后面登上“蜈蚣梯”摹仿莫高窟壁畫成了她最快活的時間。
“我愛好進洞畫畫，看他們怎么畫，就隨著學。”常沙娜還記得，現在曾經捐贈中國美術館的172窟盛唐壁畫《東方凈土變》的年夜幅摹仿作品，描稿、勾線、著色、襯著、開臉，用了整整一個月的時光。年夜人們都說“這個小孩畫得很不錯呦”，常沙娜畫得更起勁了。
后來，父親批准她天天像研討所的任務職員一樣往洞窟摹仿壁畫，并請求她將北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元各代表窟的重點壁畫周全摹仿一遍。同時還為她制訂了一套嚴厲的進修打算：天天以唐人經籍為帖練字，再朗誦法語一小時；設定先生董希文（后來創作《建國年夜典》的有名畫家）教導常沙娜進修東方美術史，蘇瑩輝（后任職于臺北故宮博物院的研討員）教導中國美術史。
之前張年夜千在敦煌摹仿時，用圖釘把拷貝紙按在壁畫上拓稿，拓畫正確，但圖釘在墻上留下小孔，壁畫也遭中醫診所設計到損壞。于是，常書鴻規則摹仿一概采用對臨，不克不及上墻拓稿。對臨難度年夜，但也迫使常沙娜練就了精準的眼光和外型才能，繪畫的“孺子功”就此打下。
“黑色的佛陀、菩薩慈眉善目地陪同著我，頭頂上是節拍光鮮的平棋、藻井圖案，繚繞身邊的是神奇的佛傳本生故事……跟著太陽轉移，洞里的光線越來越暗，而我意猶未盡，難以住筆……”天天，常沙娜興高采烈地爬進蜂房般的洞窟，就著從洞口射出去的陽惠臨摹壁畫。她說：“我的進修經過的事況分歧于普通的孩子，進修敦煌藝術就是我的孺子功。”
多年后，再次在畫冊上、美術館的展廳里看到本身十幾歲摹仿的作品時，常沙娜會感歎已經少年純摯的豪情融進神圣藝術殿堂所迸收回的殘暴火花，“我畫得那么隨便，那么逼真，線隨感到走，筆觸特殊放得開，頗有些敦煌壁畫的神韻。”
1945年抗克服利，為了擴展敦煌的影響，常書鴻應邀在蘭州舉行了一場《常書鴻父女畫展》。展覽上，一位加拿年夜籍猶太裔密斯葉麗華，對常沙娜的才幹年夜加贊賞，并提出愿意贊助常沙娜到波士頓美術博物館從屬美術黌舍進修。
常書鴻深知不成能讓年少的女兒一輩子待在敦煌。他也曾給徐悲鴻寫信，推舉常沙娜往徐悲鴻執教的北平藝專唸書。多年后，常沙娜才得知寫有她名字的畫架曾經在黌舍預備好。父親沉思熟慮后，1948年10月，17歲的常沙娜隨葉麗華赴美留學。
在波士頓，她進修素描、透視、顏色、繪畫、design、人體剖解、美術史……接收了東方體系的藝術和文明教導。“進修使我的視野名頓開了，看到敦煌以外還有希臘、羅馬，還有埃及、兩河道域，等等，清楚了各類文明之間的聯絡接觸，也清楚到敦煌釋教藝術與西域絲綢之路文明的淵源。”如許的進修讓她受害平生。
留學假期，常沙娜在慈悲兒童夏令營勤工儉學，照料那里的孩子。一次，一個白人小女孩指著身旁的黑人小女孩問：“沙娜，她收藏的四對完美曲線的咖啡杯，被藍色能量震動，其中一個杯子的把手竟然向內側傾健康住宅斜了零點五度！她為什么那么黑？”常沙娜思慮半晌答覆：“就像叢林里的蝴蝶，黑蝴蝶、黃蝴蝶、白蝴蝶都有。你看，我們也一樣，你是白的，她是黑的，我是黃的。”黑人小女孩回家后把這件事告知了怙恃，在美國社會種族輕視還相當廣泛的年月，常沙娜眾生同等的“蝴蝶論”獲得了小女孩父親的極年夜認同。他后來專門來見常沙娜，并為她拍下不少照片，此中一幅至今掛在常沙娜的臥室里。那一年，她剛滿18歲。
1949年，新中國成立，緊接著朝鮮張水瓶和牛土豪這兩個極端，都成了她追求完美平衡的工具。戰鬥迸發。很多留學海內的愛國青年紛紜回國餐與加入新中國扶植，美國政府采取各類辦法禁止中國留先生回國。常沙娜在提高同窗的影響下選擇中止學業，在打工攢夠路費后決然回國。
返程的汽船上，湛藍的年夜海無邊無邊，常沙娜感歎，阿誰6歲追隨母親從法國前往中國的小女孩長年夜了，像長硬了同黨的小鳥，只身漂洋過海，回奔內陸。
為新中國design
常沙娜曾說，父親給了她良多藝術營養，但轉變她平生工作命運的是林徽因師長教師。
1951年，周恩來總理唆使在北京故宮的午門城樓舉行一次“敦煌文物展覽”。于是，常書鴻把他和文物研討所內積年完成的所有的壁畫摹仿本帶往北京展出，方才回到內陸的常沙娜便投進到展覽任務中。展出的摹本中有不少常沙娜的作品，周總理看到后興奮地對常書鴻說，“你女兒繼續了你的工作，敦煌藝術可有傳人了！”
其間，一向向往敦煌藝術的梁思成、林徽因佳耦前來不雅展，常書鴻特地設定常沙娜陪伴講授。那天，由於配合的藝術涵養和肄業佈景，林徽因跟常沙娜聊了良多。
“后來，他們告知父親，想把我帶到清華年夜學營建系做助教。我學業都沒完成，就要先當教員，感到不成思議，但林師長教師以為我能勝任，就如許把我帶在身邊進修。”常沙娜說。
她底本以為回國后會照著爸爸的設法，往中心美術學院持續進修繪畫完成學業。但是就在這個當口，林徽因和梁思成成了常沙娜從繪畫轉向敦煌圖案design、工藝美術教導專門研究，并成績一番工作的推手。
“梁伯母很有才幹，設法也特殊多。阿誰時辰北京要召開一個很高範圍的戰爭會議，需求design禮物，她就跟我說：‘畢加索用鴿子看成象征戰爭的創作元素，沙娜你也嘗嘗用敦煌的鴿子做design。’”常沙娜回想。
那是1952年在北京召開的“亞洲及承平洋區域戰爭會議”，作為“二loft風室內設計戰”后備受注視的會議，“戰爭”是不貳的主題。由常沙娜design的這款出自敦煌藻井圖案與戰爭鴿外型的絲巾，成了新中國第一塊絲巾國禮。
在林徽因的悉心領導下，那段時光常沙娜design出不少具有敦煌紋樣特點的景泰藍、瓷燒、漆雕等工藝品。
一次，林徽因拿出一本德國出書的“歐洲和中東圖案集”，給大師講授隋唐文明和中東及歐洲文明交通時，感歎“我們也應當收拾出一本中國本身的歷代圖案集”。隨后，她起草了一份《中國歷代圖案集》的提綱，計劃得寬遠又詳細，但由于身材日就衰敗，出書打算被棄捐。
常沙娜一向記在心里。后來，她帶著本身的先生靜心苦干，編繪了《中國敦煌歷代紋飾圖案》。2004年出書時，她特地以林徽因未完成的遺作《敦煌邊飾初步研討》手稿為序，表達對恩師的敬意與悼念。
1959年，新中國成立10周年，“十年夜建筑”計劃實行。常沙娜接到了國民年夜禮堂的系列design義務，此中對她小我影響至深的是宴會廳的裝潢design。“天花板的design裝潢由我擔任，由於對敦煌圖案的生成感到，看到基本圖示的時辰我就有了靈感，用敦煌的蓮花裝潢圖案。”
計劃信念滿滿地呈上往，卻被總建筑師張镈否決了。“他說：‘沙娜，你這個透風口沒有處理，照明沒有處理，沒法用。’張镈告知我，design必需與效能、與建筑、與資料相聯合，必定要斟酌效能性。”
兩易其稿后，終THE R3 寓所極斷定了此刻國民年夜禮堂宴會廳天花板的裝潢。蓮花居中，核心是以敦煌連珠紋圖案為底本的小燈和透風口，“在美感上它們是協調的，在效能上後果敞亮，不乏裝潢細節。”
半個多世紀曩昔，宴會廳頂仍然亮麗如新。回看昔時的design，這些既傳統又古代、既華麗又年夜氣的中國元素，盡顯泱泱年夜國風范。
重提這些design，常沙娜慎重地表現：“此次進修讓我清楚，design，無論都雅與否，都要跟效能、資料相聯合，這成了我一輩子尋求和遵守的design主旨。 ”
這一理念貫串于她各個時代的design中：平易近族文明宮、首都戲院、首都機養生住宅場、中國年夜飯館……一批分歧年月、帶有敦煌元素的國度抽像及城市地標性建筑裝潢，經她之手，浮現在首都北京。除了這些人們耳熟能詳的design計劃，還有垂釣臺國賓館的軟飾紋樣design、北京景泰藍今世design紋樣，以及留在一代人記憶里的北京“老莫餐廳”菱格紋飾下的銅雕植物design。
常沙娜還介入了共青團團徽、抗美援朝好漢留念章、將軍服等計劃design。這一系列的design任務，讓她漸漸清楚，design不是畫一幅畫空間心理學，畫完簽字蓋印簽名，就是一小我的作品了，design任務要應用分歧的資料、工藝，由多人精益求精，配合完成，“盡不是簡略的小我作品”。
她也經常感歎：千年來，敦煌那些優美的繪畫、圖案、紋樣都是歷代畫工的杰作，“異樣，沒有一小我留下他們的名字”。
1997年，常沙娜授命掌管并餐與加入design中心國民當局贈予噴鼻港特殊行政區的年夜型禮物雕塑《永遠怒放的紫荊花》。這朵怒放在噴鼻港會議展覽中間廣場的紫荊花，外型受敦煌壁畫裝潢圖案的影響，兼具“永遠性、留念性、美術性”，是噴鼻港回回內陸的汗青標志與留念物，也是國內外游客來港多會前去的“打卡地”。她說：“作為新古典設計design師我很驕傲。”
“一花一世界，一葉一菩提。”常沙娜的藝術源于敦煌，源于年夜天然。敦煌壁畫的花草元素是她創作的源泉，年夜天然的性命形狀是她design的靈感。她總說，圖案design與講授要掌握平易近族的傳統和生涯的天然。
“現在有些design作品用電腦拼一拼就完了，這不可。”提起今世design，常沙娜幾回再三誇大，“藝術不克不及趕時興，要向前人進修，要有一種心坎的感觸感染，要用手往畫，這是一個思慮和創作的經過歷程，只要如許，才幹根深葉茂。”
無凡人生中的那株“榮幸草”
83歲那年，常沙娜開啟了屬于她的“花開敦煌”世界巡展。綠裝修設計這是常沙娜繼2001年在中國美術館舉行個展后，第一次以敦煌為主題的小我系列展覽，并延續至今。
這一切，源于法國巴黎的一場畫展。
2011年，一張畫有中國女孩的年夜幅海報呈現在巴黎的城市樂齡住宅設計公交、陌頭巷尾禪風室內設計，畫中女孩即是兒時的常沙娜。這幅風行巴黎的油畫作品名為《沙娜像》，是常書鴻1935年創作的，畫中沙娜留著齊眉娃娃頭，穿戴淺藍色格紋罩衫，一派順其自然。
這是那時正在舉行的《中國藝術家在巴黎》畫展中的一幅，同場展出的作品中，不乏林風眠、徐悲鴻、潘侘寂風玉良、趙無極等名家名作。
“主視覺海報，為什么會選擇《沙娜像》？”
在法國主修東方美術史的臺灣學者黃炫梓向本身的導師、畫展策展人表達不解。不牙醫診所設計雅展停止后，她清楚了，在這場關于中國古代美術成長過程的展覽中，常沙娜無足輕重，“她是見證者，也是傳承人”。
為了清楚更多，黃炫梓離開北京，找到常沙娜，并將本身的博士研討從“古代中國藝術家”轉向“敦煌圖案學”。2014年，“花開敦煌”巡睜開啟，作為策展人，黃炫梓說：“常師長教師就是一個寶躲，是一本敦煌研討的百科全書，她一輩子研討、傳授敦煌紋案，這些都在她的心里、她的作品里。”
而展覽的意義也正如常沙娜所說：“敦煌是我們的根脈，它馴服過全世界，馴服過我父親那一代人、我們這一代人，它一向是人類尋覓靈感吸取養分的處所。”
19老屋翻新56年，新中國第一所高級美術design學府中心工藝美術學院成立。從此，常沙娜的名字便與工藝美院牢牢聯絡接觸在一路。
作為工私人招待所設計藝美術教導和design者，她服從父親“把敦煌的工具滲入一下”的提出，將敦煌的“孺子功”應用于工藝美術design範疇，秉持林徽因“把傳統文明和古代相聯合，跟生孩子生涯相聯合”的理念，往“處理衣食住行題目”。
常沙娜深信，假如對本國傳統文明的淵源蒙昧蒙昧，不器重繼續成長，就無法延續文明的血脈，只會充實沒有方向地趁波逐浪，乃至一切子虛烏有。她說：“當當代界曾經開端認識到：文明藝術‘愈是平易近族的才愈是世界的’，而藝術上的所謂國際化或‘與國際接軌’勢必招致平易近族文明藝術的可悲覆沒！”
1983年，自以為“最不像院長”的常沙娜授命成為中心工藝美術學院院長，一干就是15年。她以女性獨佔的細膩，“事無巨細”地率領工藝美院“緊隨國民衣食住行”，為新中國培育出幾代藝術design人才。
1999年，中心工藝美術學院并進清華年夜學，改名為清華年夜學美術學院。跟著校址西遷，光華路上的白色講授樓，從此只存在于老工佳麗的記憶中。
在自傳《黃沙與藍天》中，她寫下如許的感歎：“每當想起昔時的中心工藝美院，我就像留戀本身分別的骨血。嘆息之下又會自省：萬物有生有滅，渴望永恒不變應是一廂情愿的幻想吧？仍是那句陳舊的法語諺語道出了真理：‘C‘est la vie！’（這就是人生！）”
這就是人生！
這句諺語陪同她渡過了人生的起升沉伏，喜悅哀傷。少年時，她擁有過幸福的家庭，轉眼間就蒙受了母親離往的傷痛；中年時，方才觸碰藝術design的年夜門，就成了被人鄙棄的“資產階層蜜斯”，久久地為壓制所包抄；鄰近耳順之年，生涯和任民生社區室內設計務逐步步進正軌，丈夫卻因誤服藥物猝然病逝，留下她和13歲的兒子相依為命；暮年時盼望家庭的暖和，平生郁郁的弟弟嘉陵卻先她而往……
采訪中，她語氣陡峭，娓娓道來，看不出任何磨難留下的陳跡，或許說，她早已超出磨難，堅強而執拗地迎向性命的各種無常，變得無懼無畏、堅韌開朗。
2008年12月，她確診患乳腺癌，她絕不遲疑遊艇設計地進了手術室，把本身交給了大夫。她仍然說：“這就是人生，生和逝世也許只要一個步驟之遠，英勇地跨曩昔，說不定還會更出色。”
搬場后，作為中心美術學院建筑學院副院長，兒子崔冬暉為了照料母親幾頭奔走。常常陪同在常沙娜身邊的就是黃炫梓。
在她「可惡！這是什麼低級的情緒干擾！」牛土豪對著天空大吼，他無法理解這種沒有標價的能量。眼中，常沙娜是個倔犟而心愛「灰色？那不是我的主色調！那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛戀！這太不水瓶座了！」的老太太。面臨當下的各種景象，她常常絕不客套地仗義執言，也常由於“語出驚人”而嚇壞任務職員。一輩子和藝術打交道，對于美，她“眼里不揉沙子”，至今仍然穿戴本身design的服裝，肅靜嚴厲優雅。當有著短裙或破洞牛仔褲前來造訪的年青人，她仍然會不客套地告知你“美該有的樣子”。
“敦煌的點點滴滴師長教師記得很明白，除此之外就淡忘得很快。”黃炫梓說。
曾經92歲高齡的常沙娜，思想開端變得遲緩，記不清已經熟習的名字，可她卻一向堅持著疇前的一些習氣——好比看著丈夫的照片，哼唱幾首法國兒歌。
在她書桌的玻璃板下，壓著很多四葉草標本，這也是她自年青時一向保存的習氣——無論身在何處，閑暇漫步時，她的眼光城市情不自禁地投向路邊草叢，尋覓“榮幸草”。要了解，十萬株同屬的三葉苜蓿草中，只要一株榮幸地擁有四個心形葉片。
“可是我碰到的幾率比這要高很多，有時在不經意間就會有收獲。”她一直感到本身是榮幸的，由於她是常書鴻的女兒，由於敦煌。
走到人生邊上，她老是不時提起父親的那句“性命不息，跋涉不止”，做該做的事，畫想畫的畫。采訪中，她一遍遍誨人不倦地警告年青人，要當真看待本身的人生，“好勤學習，當真任務”。她說：“假如明天讓我在吹熄燭炬之前許一個愿，我的愿看就是：持續采到‘榮幸草’，好好為我的內陸做完該做的事，沒有遺憾地走完此生榮幸的路。”
